恆春古城及魅力商圈文化微旅行 2020.7.2*


未初二刻,來到炙熱的國境之南,恆春古城。

恆春是由清朝同治年間的欽差大臣沈葆楨設縣建城管理,縣治古城仍保有許多古時風貌,東南西北四城門維護改建存留迄今,是恆春城特別的懷舊風情特色。

封面圖片是恆春古城的南門。



恆春古城內,和一般台灣小鎮一樣。

城市是跟著人民發展的,無法脫離人文習性。

鄉村房屋純樸外貌,舊屋鐵欄杆,門前植物挺立,春聯映著門簾。




恆春古城魅力商圈


在古城區裡,商店林立,這裡本就是從前的恆春縣治所在。

最熱鬧繁華的地區,更是恆春數一數二的繽紛商圈,在這裡散步逛街吃喝走跳,有不同凡響的魅力。



商圈裡很多知名的小吃隱藏其中,在短短一小時的停留時間裡,美食和冰店、古蹟及美景只能擇一,我選擇了後者。



如同這標示牌,各處箭頭讓我徬徨,但人生必須擇善固執,朝向目標就勇敢向前。



海角七號 阿嘉的家


《海角七號》約有10年歷史了,當年電影的大賣座深植台灣人心中,恆春也因此火紅,電影熱潮隨時間遞減,已經沒有太多人特地為此來追場景了。

恆春此處「阿嘉的家」仍是位處城中心的熱門打卡聖地,大家來到此總要回味一番才滿足癮頭。



現在的天氣正值酷暑的6月底,剛過午時的天氣悶熱炙曬,連逛街的柯基都不忘配戴太陽眼鏡。

我特地經過主人許可拍下柯基的有趣模樣。



住宅院前磚柱已顯小鎮純樸風貌,柱頭的類琉璃燈罩稍顯突兀,也有另類之風情。

光是門牌的「恆春」兩字,從外地到來的我們,就覺得有一股濃濃的懷舊風。

期待台灣四季恆春,如沐春風。




豔陽下,植物花兒美顏嶄露,顯現生命活力。



古城遊覽區的立牌地圖,本身這一幅地圖就是個精緻藝術品,木製框架上立體彩顏崎嶇標示,蘊含原住民的質樸及勤奮,似一首鏗鏘有力的農村歌曲。



媽祖是台灣人非常愛戴的神祇,各地都少不了媽祖廟。

經過媽祖廟前,我都不會忘了脫帽合十鞠躬參拜。




媽祖廟旁的告示,同一個地點同一個方向在同一根柱子上,為何要重複標示兩次?

可能是為了強調地點所在,加深印象吧?

不過研判這並不是官方告示牌,我個人覺得,也許是「阿嘉的家」經營者立的指示牌。




聽說這一家綠豆饌是有名的店,同事們都在此駐足消暑,我經過此打個招呼,繼續徒步在酷熱下繼續拚。

此時已未正一刻了,高紅陽光,刺痛尖銳。




行經此處,兩旁高牆夾道,是否像極了澳門歷史街區的葡萄牙風情?

這裡只是鄉間一隅,未特別布置,恆春信手捻來皆是歷史。





市區空地旁的枯樹與商店。

每一株恆春的枯樹都道盡了往日,見證了此地發展,它的模樣似剪不斷理還亂。

「恆春老街飯包」這個招牌,彷彿替它下了註解。




這是一家咖啡店,外觀很特別,最初還不知道這是甚麼?

看到「信用組合」四字襯托著灰色典雅牆面,我瞬間「舊銀行金庫」的記憶魚貫而出,也不知是為何心裡呈現這樣的場景?





恆春西門


我從東門下車徒步經過市區中心,來到西門,其實這一線步行不過15分鐘足矣,但酷熱加上走馬看花,我竟花了半小時。

西門城門中的隧道是可以自由車輛進出的,我很訝異,深怕萬一撞壞古蹟那該如何是好?但這在當地人可是稀鬆平常之事。

休旅車不偏不倚的通過城門,我認為這是古蹟與科技共生的美麗景象。




這一張照片的重點是讓大家看到城門的另一頭。

城門我刻意不讓它光亮,為了藍天白雲。




西門旁有一當地的三山國王廟《廣寧宮》,宮外廣場很大,是鎮民遊憩的場所。

我並沒有特別拍攝廣寧宮,從這一處向上遠望西門上空,藍天白雲映對著古城牆及鄉鎮建築,頗有深受上天眷顧保佑,寬廣而寧靜的意象。




《廣寧宮》外廣場就是這個西門廣場了。

西門廣場即是一片空地,沒有任何特別。倒是這一面地圖牆卻有石材堆砌的篤實堅定的造型藝術,值得駐足幾分鐘。

空地旁發現有一個指標箭頭《珊瑚公園步道》,
似值得窺探的秘境,捲起衣袖加快腳步往前直去,因為集合時間已經快到了。





珊瑚公園步道


步道是石板路,一側是民宅外牆、一側是花園植物緊鄰著公園,清幽恬靜,是條小而美的健康步道。



步道兩旁的植物花兒,爭奇鬥艷,綠意盎然叢中的繽紛彩色,就是行走在步道的小確幸。





猴洞山史蹟公園


公園內珊瑚怪石石碑林立,所以也稱珊瑚公園、石牌公園。

步道的另一頭即是此公園的腹地。

在古城的邊陲自在的呼吸,綠地吐納的新鮮空氣,享受片刻的舒暢沁脾。





恆春南門


回到了我的出發點南門,等待集體回程。

南門古蹟不同於西門,規模大了一倍左右,它的現今座落地點不適合供人們從城門下經過,於是整個城門變為一個圓環內的史蹟。

讓我們看著它的雄偉,放鬆心情,結束這一趟美麗的恆春古城之旅。



2020年夏
大峽

法朗克《交響變奏曲》平實又有深度的作品 2020.6.4**

https://www.artic.edu/artworks/20684/paris-street-rainy-day Paris Street; Rainy Day Gustave Caillebotte (French, 1848-1894)

法國作曲家法朗克(César-Franck,1822-1890)的《交響變奏曲》(Variations Symphoniques)是一闕比較少被演奏的傑作。

此曲的創作過程背景較少學者提出研究報告。
它是以一個變奏曲形式創作的單一樂章樂曲,由鋼琴與管弦樂演奏,更類似一個幻想曲。

撇開專業的樂曲研究,我更喜歡探討樂曲本身帶來的感動。

初體驗

憑約15分鐘單一樂章鋼琴與管弦樂協奏(但此卻非「鋼琴協奏曲」,古典音樂的「協奏曲」是有嚴格定義的。)這點,就足夠引起我的興趣,這似乎確保了樂曲的多樣性不乏味。

法朗克被李斯特稱為「現代巴哈」(當然是李斯特所處的浪漫樂派年代觀點),除了背景類似巴哈,也有他創作學院派的保守風格,結構端正,中規中矩。所以也確保了法朗克「浪漫的保守派」風格,我的解讀是:曲式規則工整,不標新立異,流暢和弦下有著平實的曲風,雖奔放但有節制。

我想,這樣的條件下,法朗克《交響變奏曲》就有讓我一聽的強烈動力。
想聽聽看如何在保守派的樂譜下,如何呈現奔放的音樂!

樂曲本身的感動

此曲極像一首敘事詩,雖然它沒有任何標題,也不是改編任何一個劇作詩篇的作品,但它如同一個完整交響詩,可賦予它你想要的故事和生命。

開頭的不安情緒,然後一絲絲情緒抒發,鉅細靡遺地講述過程,隨著心神餘波盪漾,反覆激動,最後一線光明,燦爛華光,輕快的在巔峰結束。

這樣的樂曲內容我能將它當幻想成一幅交響詩。

《魔障》
夜裡荒躁不寧輾轉反側,一股跨不過的坎又輕敲我的腦。
是當年的事帶給我的業障嗎?
那不能怪我...
事發當天,我答應了會好好的保護她。
天使般的她,那天真爛漫臉孔在我心底烘托著,微熱餘溫到現在還在我的記憶中迴盪,綠蔭青蔥的草原上,多麼動人、笑顏逐開的她盡情奔跑著....
一瞬間,那麼的突然,那全不可置信的衝擊卻無預警發生。
所有的時間都靜止了,死寂一片,我到底在何處?我還活著嗎?
遠方弱光微微亮起,黑洞中有了生機明朗,
原來世界總是充滿愛,一切總是有轉圜,魔障幾乎將我引入深淵。
曙光湧現,他走向另一個挑戰...

這是我根據交響變奏曲的樂曲音符空想出來的劇情,您當然也可以自行創作,或是搭配自己的任何故事過往;沒有標題的音樂就代表著「自己能給予任何標題」,屬於自己的標題。

當然這樣的樂曲聆聽過程,也能和很多詩集及童話作品、小說及心理狀態搭配結合,法朗克《交響變奏曲》就是一幅有深度的空白畫作,好讓你能填上繽紛色彩。

以絕對音樂來聆聽

若不喜愛音樂附上想像實際的畫面,僅當作純音樂來欣賞,此曲亦是非常適合,但是它不會讓你馬上就感到悅耳節奏輕快,或是平易近人、信手捻來都是喜樂。

它是一闕有深度的作品,起頭會讓人產生詭異的焦慮,然後是平靜的鋼琴敘事,節奏不會明顯,而是慢慢堆砌而成。

作曲的留白形式,先有一段平實才進入主旋律,但法朗克並不會使用得太前衛,也不會如「蕭士塔高維契」般的深沉陰暗,起伏也不會如同「華格納」的鮮明強烈,法朗克使用的「平實」亦帶有情感靜謐的旋律,讓人舒服。

純音樂的聆聽方式下,樂曲亦會有故事般的跌宕高潮波動,當覺得樂曲是沉悶不開的情緒、失去耐性的中段時,它的輕快節奏漸漸響起,之後亦再拉回思緒穩定的鋼琴獨奏,最後,輕快燦爛的結尾。

樂曲深度

有的古典樂曲淺顯易懂,或許你聽一次即停止,不會再有反覆聆聽的欲望;但法朗克《交響變奏曲》這種深度之作,能耐得住不斷地來回聆聽,也能讓你想去再次細聽。

每一次都能發掘奇妙之處。

法朗克是保守浪漫派作曲家,他創作樂曲絕不會乖離做作,讓你似懂非懂,也不會旋律簡單上手容易,確實是拿捏的恰到好處。

大峽強力推薦。

連結樂曲版本:
Britanee Hwee performs Franck's Symphonic Variations with the University of Washington Symphony Orchestra.




文2020.6.4
增修2022.4.8

湊佳苗《少女》讀後感,環環相扣的精彩劇情與充滿思考深度的小說! 2017.10.20**


作者很強的地方在於人性心理層面的觀察入微,尤其是這一本書的兩個女高中生的心理狀態,我驚訝得懷疑如何能刻畫如此細膩精微啊!讓我嘆為觀止...

這兩天讀完了讓我非常拜服的小說,湊佳苗《少女》。
我從未看過湊佳苗的小說,無意間知道這個很有名氣的作家,作品常被翻拍成電影,我信手挑了一本小說來看看,沒想到一翻就不能停手。

寫作手法特別

這一本小說的寫作手法有些不一樣,他是一個特別的形式。
「一小節一小節的段落,不斷的分別在兩個主角間不同場景切換!」有時讀得太快還會搞混,常常回頭翻閱檢視,確定現在到底是在敘述哪一位主角...

在小說的每個段落上方有一排分段符號,作者用這種方式區隔,這時方知故事又切換到另一個主角了。

當我習慣了這個模式之後,覺得非常有趣,好像在同時在看著兩本書,來回的跳躍在兩個人的世界。

兩位主角其實是在同一個城市、而且離得不遠的高中女生,故事卻是在進行著不同的兩個生活。
這兩個主角是朋友,分別做的事雖不同,但奇妙的卻有關連。
隨著故事深入,兩個場景故事距離拉得愈來愈近,再產生共同交集,最後合而為一,終至尾聲。

這種寫作手法我雖然見過,但交織得如此緊實,環環相扣,結構又完整,我很驚訝!這如同偵探小說的縝密,一個細節都不放過,讀的非常過癮。

內心對話

除了寫作手法之外,作者很強的地方在於人性心理層面的觀察入微,尤其是兩個女高中生的心理狀態,我驚訝得懷疑「如何能刻畫如此細膩精微啊」!讓我嘆為觀止。

少女的心理本就不好捉摸,她們雖幼稚,但很多時候卻又成熟的可怕!

她們可以為了突如其來的想法,而貫徹到底地追尋。甚至犧牲很多很多來達到目的!有些病態。但她們不怕,本來就是初生之犢,況且她們也不認為這是病態。

她們想要追尋一件匪夷所思的事:「想看到他人死亡的那一瞬間!」
這聽起來很變態吧!兩個女主角居然把這個題目當作人生目標,在暑假時當作功課試圖去達成所願。

這裡的文字,作者多少有些探討生死的哲學意味。
不過作者卻把複雜的心理聚焦在高中女生身上,若想要得到一些啟示,字裡行間可能看不到,但卻給了我們很多思考空間。

線索分布

若把這一部《少女》看作偵探小說,出場的每一個配角都會搭配一個「線索」,絕不會有沒意義出現的配角。這把所有的劇情不清楚的地方化為明朗,如此的配置劇情非常高明。

作者能把這些結構疑點串聯後再解答,心思細膩無比,實在佩服。

社會問題

故事衍伸帶出的社會問題也非常的多,譬如說:

  • 「『少女陷害大叔』這件事,普羅大眾的認知是『大叔是色狼』而『少女是斂財』!」
  • 「被家庭成員瞧不起的男人,反倒成為『迫害別人』的社會隱憂現象!」
  • 「網路霸凌現象!」
  • 「盜取別人的智慧財產權現象!」
  • 「網路變態死亡預言殺人現象!」
  • 「小學生的病態」(這裡不只說女高中生的病態,小學生的病態還有涉獵!比高中生更加幼稚,但也卻很直接、危險!)

還有「從普遍女高中生看「大叔」的視角」,以及「老人家生病衝擊家人,家人希望他死!」等等層面的複雜社會心理狀態。

這真是多層面複雜的小說,再次佩服讚嘆作者的智慧。

深入思考

雖然故事是完整的,也沒有疑點未解開,似乎完全未留白!但給我們思考空間卻是比刻意留白還要寬遠,《少女》兼具廣度深度,看似平凡卻又精彩的小說。

看過小說,以後看到面無表情或微露笑容的女高中生,我大概不會再覺得她們懵懂無知,單純無邪了,可能在她們不說話生澀的表情底下,有著澎湃的思想,恐怕會讓你驚訝萬分!

文2017.10.20
增修2021.11.12


西貝流士《A小調第四號交響曲》的感動分享 2020.4.29**

這一組的西貝流士交響曲及的CD封面,是最符合我自己的聆聽意境, 極光大地的景象。 https://open.spotify.com/playlist/3ZlNYSsMexuvr6otqru4SL
Jean Sibelius:Symphony No 4 in A minor, Op 63 西貝流士:A小調第四號交響曲,作品63 

個人感動

西貝流士的七首交響曲已經聽過數十遍,當初只有第四號交響曲認為太艱澀難懂,我雖一直嘗試去聽懂它,但還是我最少碰觸的一首。
歷經幾十年後,我赫然發現第四號才是最有深度的傑作。
只是它昏暗晦澀,把意境深藏,無法信手捻來就可以食之有味,必須要進入它的想像空間方能體會那種無涯的夢幻情境與畫面。 

古典音樂部落客夏爾克說: 「我個人習慣稱這首曲子為北大荒交響曲,因為讓人感受到在荒原的艱難,或是說人生的艱難,偶爾的歡喜就更彌足珍貴,像是寒夜中的火光(當然演奏起來也是相當艱難)。」 

此部落格內有專業角度從各段音符分析樂曲的說明。 

 「北大荒」這個詞我心有戚戚焉,當第一樂章奏起,我就想起了北極圈夜晚草原,第二及第三樂章我都還沉浸在極光的壟罩下、還有刺冷的深夜!我若一人閉上眼聆聽,也許會驟然發現自己悵然若失的在北極圈荒煙禿草夜裡徘徊,凍得發抖緊縮,天際的北極光又是那樣幻麗,如夢似幻。 

第三及第四樂章回到了白天的荒遼草原,冰凍的湖泊,偶出現輕快戲謔的活潑,恐怕是之上的偶見的飛鳥及植物的溫潤吧?半數雪白的壯麗,開啟了憧憬希望,無盡的浩瀚廣闊,滄海一粟渺小的微不足道,更讓我們體認在這世界上,唯有內心寬厚才能吞吐海納百川之氣,因之而成大者。 

圖為筆者表弟加拿大北極圈探險照片,遇險而傷,杵著拐杖向大地吶喊著,這不就是這個氣概嗎?
台灣唯一探險畫家陶天麟 https://www.facebook.com/profile.php?id=716415403&fref=profile_friend_list&hc_location=friends_tab

樂曲歷史

西貝流士(Jean Sibelius,1865-1957)芬蘭作曲家,晚期民族樂派浪漫主義代表。第四號交響曲是西貝流士創作完成於1911年。 

西貝流士1908年時做了一個咽喉的腫瘤手術,導致他在往後幾年都生活在復發的痛苦陰影當中,所以曲中的絕望與掙扎是他的切身之痛,悲慘陰涼的氣氛溶入了作品。西貝流士自己也說:「這是一首建築在心理上的交響曲。」 

以下摘於雲翁的部落格: 此部落格亦有此交響曲非常精闢的解說。 
「蘇格蘭音樂學者謝西爾‧格雷(Cecil Gray,1895–1951)説,此曲樂譜中,從頭到尾沒有一個多餘的音符,其形式是西貝流士作品發展途上的一個里程碑。此曲完全沒有訴諸官能的地方,因此不會成為大眾化的通俗音樂,但對少數人來説,應該會成為西貝流士最偉大的作品。他大概沒有寫高於此曲的作品。經格雷這麼一説,此曲突然就被認為是西貝流士交響曲的最高傑作。」 

大峽強力推薦。 

西貝流士:A小調第四號交響曲全曲欣賞 Swedish Radio Symphony Orchestra Esa-Pekka Salonen, conductor 

文2020.4.29
增修2022.5.5

大峽隨筆推薦文章

法朗克《交響變奏曲》平實又有深度的作品 2020.6.4**

https://www.artic.edu/artworks/20684/paris-street-rainy-day Paris Street; Rainy Day Gustave Caillebotte (French, 1848-1894) 法國作曲家 法朗克 (Cés...

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