李欽賢老師「台灣早期藝術家與台灣鐵道」心得感想(玉山金控主辦) 20240325**

 

今日首次來到玉山金敦北的第二總部，聆聽一場藝術及歷史含量極高的演講。

「站在玉山、擁抱藝術。」系列講座：
李欽賢 老師主講 「少年求藝路線與鐵道」。
https://event.esunbank.com.tw/mkt/foundation/twart/index.html

此演講主題是介紹台灣早期的藝術家，剛好藉由台灣鐵道的編年史及地緣特色介紹藝術家生平及作品，除了諸位早期畫家的鐵道車站作品之外，也有許多李老師自己的鐵道作品創作呈現，透過投影片欣賞新舊藝術家的創作及老師的解說，度過精采藝術史午後。

因為我自己本身並非這個領域的關注者，今日純粹抱持著吸收藝術新知來此聆聽演說，心中不免擔心會太過於外行，也許會無法感受這個主題；但卻是我多慮了，李老師已79歲，仍精神矍鑠，整場演說脈絡鮮明，人文感情藝術時空背景等等兼顧，而且口語表達字句清晰，通達順暢，讓我無比驚豔，聽得是津津有味！

李老師是台灣美術史研究者，其中訴說各個藝術家及歷史背景時，不斷的複誦發生的時間是1925年、1900年、1895年...等等，我好像乘坐了美麗的歷史繪畫列車，一步步引導我帶入下一個主題，年代的說明正好可以清楚的了解歷史進程，大正、昭和、國民政府來台、228事件、台灣縱貫線鐵道通車、宜蘭鐵道通車、藝術家何時赴日進修...等等每一個切入點，李老師都會報告當時是XXXX年，背誦聊若指掌，堪稱活的台灣藝術史課本，我超級佩服！

演講中介紹的藝術家如圖，很多連我這位外行人都常常聽到的名字，今日經過李老師的一番說明，才知道他們的故事及作品。

不過其中提到的藍蔭鼎及陳澄波卻沒有列在紙本名單上，我想陳澄波因為228事件政治敏感，所以不希望太過於白紙黑字列出來吧？但李老師只是訴說藝術家背景生平及作品，其實並沒有對政治方面有任何評論，其實藝術本來就該回歸本來的價值，時代的政治悲劇並不是今日重點。

還有提到一位早期藝術家楊三郎，因為我搬到永和之後，才知道這位永和在地藝術家是個提攜台灣各地藝術家的溫暖搖籃，因為他較為富裕，所以提供許多藝術家來台北時的居所及協助，是藝文界的善心好人，當然他自己也是台灣早期重要的藝術家之一，不只他的善舉，他的作品也是名冠台灣藝壇。

特別的，下圖這一幅水彩畫，是倪蔣懷1914年的作品《景美街道》，這是「台灣第一幅水彩畫作品」，非常的有意義，我在眾多的畫中節錄了這一張讓大家欣賞。李老師也順帶說明景美街道的騎樓建築是當時政府規定建造的，我才知曉現今台灣一堆機車亂停放的騎樓建築，原來並不是自然形成，而是政府有意指定的模樣...

李老師在演說開頭時即說明藝術家與鐵道的關係，是從法國的印象派開始聊起，因為鐵道的興起，人們移動的距離變大，可以更加開闊視野，也增添更多藝術創作的多元觀念及蓬勃價值，台灣也是一樣，所以是由這「鐵道」主題與諸位早期藝術家連成一線的。

所有的內容都是那麼環環相扣，前後呼應，不只聽了台灣藝術史、也聽了台灣近代史，其中還穿插許多日據時代的小故事及早期台灣民俗及風土人情...真是精采無比的演講，近兩個半小時的演說，非常扎實內容豐富，對李老師是由衷的佩服，讓我獲益良多。

玉山第二總部嶄新亮相，各個角落都有藝術品，這是我參加過數一數二優雅的場地，加上玉山準備的餐點精緻，讓人有賓至如歸的感受。

一直對音樂藝術有興趣的我，今日在演說開始之前，居然準備了配合台灣主體，請到了師大的中提琴家及鋼琴家演奏三段台灣組曲，讓我激動莫名，這真是無比精緻的藝文盛宴啊！

我常常在台北參加各式的講座活動，對今天的玉山舉辦的活動規劃及內容，給100滿分，並謝謝玉山金控。

後記：李欽賢老師鐵道相關繪畫作品：

午後的女高音。表演藝術圖書館音樂會。 2023.6.10**

 

兩廳院，表演藝術圖書館大廳

從小到大聽過無數音樂會，但幾乎沒有這麼近距離聆聽女高音演唱，真是嘆為觀止的專業。

今天前往兩廳院的「表演藝術圖書館」欣賞柴可夫斯基的藝術歌曲音樂會。

此圖書館故名思意，有豐富的古典音樂及表演藝術的資源，我第一次來到國家戲劇院地下室這麼隱密的地方；猶如桃花園般存在，環境舒適整潔，聽不完的唱片CD和圖書資料，真是寶庫，以後我一定會常常過來。

表演藝術圖書館館藏一隅。

表演藝術圖書館館藏一隅。

表演藝術圖書館館藏一隅。

今天的活動就是圖書館開設的柴可夫斯基主題展覽專區而搭配的小型音樂會活動，完全無料；也因為如此才有機會這麼逼近演唱者，相當過癮。

此音樂會的演唱者是新生代女高音林子馨，因為是展覽活動，她還兼作樂曲的導聆者，演唱之前先介紹樂曲，讓來賓更能進入樂曲精神及故事，這與一般的音樂會大大不同，非常貼心。

節目海報

聽了林子馨拿著麥克風介紹樂曲時，覺得她是個不折不扣的年輕女生，聲音輕細帶有氣音和嬌柔稚氣，她真的是女高音嗎？我心裏懷疑著。

她說完話，放下麥克風，演唱開始了∼那渾厚高亢又精準有質量的歌聲響徹廳內，這..真是剛剛那位「小女生」嗎？

今日她演唱了11首柴可夫斯基的歌曲，每兩首就會有一番解說，我雖常常聽聲樂演奏，但今日出現在近咫尺前，還是充滿各樣的新奇心態~

她那渾然天成響徹雲霄的歌聲，突然改為一般說話卻完全沒有轉氣不順，切換的如此稀鬆平常而且游刃有餘，臉不紅氣也不喘，我真是驚為天人，我想這就是專業聲樂家吧？！

林子馨是抒情女高音，她說她的選曲都是自己能駕馭的，這自謙詞是如此誠摯；我覺得她的音色飽滿明亮，充滿溫暖，她的選曲也的確大多偏向情歌、或有故事性、還有溫馨浪漫居多，這反而凸顯了倒數第三首的《失望》負面情緒表現，悲痛不已的哽咽打從心底湧出...反差極大，卻又如此感人。

我猜測她並不想要在這場音樂會放入太多低潮或太深沉的情緒，只想要大家心情輕鬆、愉快舒適的欣賞吧？

我亦猜這應該也和她的開朗個性有關吧？在音樂會現場，她的甜美笑容不斷，有時是因為歌詞含義，有時是演唱技術的微妙感覺、還有就是即時的說話台風，但就是處處可見她發自內心的欣喜笑容，真的很可愛，本來想因此猜她不過20來歲，但看她的演場技巧及拿捏，又覺得起碼30多歲以上的豐富經驗了。

近距離聆聽音樂會

「柴可夫斯基經典歌曲選」

演出曲目：

• 〈所以呢？〉，作品16，第5首Was nun?, Op. 16, No. 5
• 〈迷孃之歌〉，作品25，第3首Mignon's Lied, Op. 25, No. 3
• 〈不，我愛的人〉，作品28，第1首 Nein, wen ich liebe, Op. 28, No. 1
• 〈為何？〉，作品28，第3首Warum?, Op. 28, No. 3
• 〈唐璜小夜曲〉，作品38，第1首Ständchen des Don Juan, Op. 38, No. 1
• 〈茴香：弗羅倫斯之歌〉，作品38，第6首Pimpinella: Florentine Song, Op. 38, No. 6
• 〈噢，我的孩子，經過寂靜的夜晚〉，作品63，第6首O, Mein Kind, durch die schweigende Nacht, Op. 63, No. 6
• 小夜曲，作品65，第1首Sérénade, Op. 65, No. 1
• 〈失望〉，作品65，第2首Déception, Op. 65, No. 2
• 小夜曲，作品65，第3首Sérénade, Op. 65, No. 3
• 〈再次，如同以往，我獨自一人〉，作品73，第6首Weil'ich, wie einstmals, allein, Op. 73, No. 6

最後三首是柴可夫斯基的法文歌曲，很新鮮的俄國作曲家居然也有法文作品哩！但仔細想想其實也並不奇怪啊！

我剛到會場時正在彩排，我側錄了十幾秒放在下方，讓各位感受一下氣氛。

精采的週末午後之約。

專業與人氣投票 2018.6.15

最近要製作新款身份證，政府採用標準是「設計師專業評審認定」的版本，而非「網路投票人氣」版本，兩者人氣相差千倍，引起話題爭議。

我個人對這一個議題，有些想法與大家分享。

服從大多數人意見，通常是最沒有問題的，凡事朝這個標準應該都不會有錯，但我覺得前提是，「投票的人已經大多數都普遍有了判斷的素養」才行。

會計部門的制度由業務部門投票決定。
軍事採購案由教育部來投票決定。
軟硬體MIS部門的流程，由管理部來決定。
美術館內的藏畫，由大眾投票決定。

以上這些例子有些偏激，但各位可以一眼就看出來，「專業」的部分不是外行人可以碰觸干涉的領域。

就連我們的立法委員，也必須分成各個委員會來討論不同的專業型態法案，所以說當參與其中的人若沒有這方面素養，就會做出不專業判斷，影響頗大。

不過關於國民身分證這種東西是屬於大家持有的東西，到底人氣投票適用不適用？

投票人氣獎的投票者是否普遍具備了基本審美觀？算不算得準？

還是說這種東西只要大家選出來就行了？不需要請專業美學設計學者來評斷？

或是基本上不是審美專業的問題，是程序上根本不該讓大家投票又搞出一個專業判斷版本？

還是先由設計師設計出數個「好版本」，再由大家來進行人氣投票比較好？

我們都講要尊重專業、但美這種事又是主觀的，怎樣才做得準？

這件事激發大家的想法，複雜度較高一點點，我只是藉機要提醒大家要尊重專業，不是什麼事都是多數人說了算。

2018.6.15貼文
2020.1.14增修

圖片摘自：
https://www.wowlavie.com/Article/AE1801215

板橋放送所與現代藝術之美 2020.1.5

假日的午後，板橋放送所一遊。

板橋放送所的全名為台北放送局板橋放送所，是在1930年建於現今新北市板橋區的電台廣播發射設施。其在戰後由中國廣播公司接收，作為廣播發射機房。2015年8月被指定為新北市市定古蹟後，修復工程開始進行，其戶外空間首先在2019年6月開放。

以上文字摘於維基百科

維基百科

新北市板橋區民族路130巷67號
免費入園，開放時間如圖。

偌大的腹地，是古蹟亦是公園綠地，但這裡還有亮點。

青草綠地老樹還有懷古老屋，徜徉在悠思懷古之境...

台灣的廣播設施當初都是由總督府技師栗山俊一所設計，板橋放送所的歷史，也要從栗山俊一說起...

栗山俊一的大事記。

板橋放送所特色亮點出現了，就是座落在公園及建築物四周的現代藝術作品，這在古蹟的塵土風煙中點綴了亮麗蓬勃的另一面，使這裡充滿生氣。

「恍惚流轉的小城雜碎」林育正作品。

這個現代藝術品我很是喜歡，有莫名的療癒感，縱然怪異有餘...

「Tasty 2」Chiang Chiao-Chin 作品

一進門看到這個垃圾袋，我還以為這裡是還未開放的廢墟！原來這是個陶瓷烤漆做的藝術品，還稱「可口」！真是創意十足。

「禮物第十號」邱承宏 作品
在千奇百怪的現代藝術中，這個算是比較好懂的了。

舊時代老窗牆與遠方的現代建築物，形成強烈的對比。

古早的唱機，突兀的矗立草皮當中，放送著這兒的歷史過往。

這不是藝術品，只是公園的座椅，但在這裡卻毫無違和感的融入。

「從這裡看出去的風景」黃軒宇 作品

我想他要表達的不單是這個藝術品，「從這裡看出去的風景」才是他的理念吧？

園區另一頭的巷弄側門，這邊入口不明顯，大家還是從大門出入比較容易找。

「另一種景色」黃耀陞 作品
這個作品比較難懂，在樹旁堆砌水泥條塊，彷彿樹木延伸的旁支，更像隨意雜亂的廢棄樹枝，意謂這個社會的附庸價值嗎？

此物件沒有標明是誰的藝術品，但出現在這裡也毫不意外，充滿意象的裝置藝術。

「慢活、漫遊」簡俊成 作品

樹上掛著大小不一的鳥籠，有的空著，有的是蝸牛有人腳的生物，這代表著我們被桎梏在這個社會了嗎？慢活漫遊是諷刺嗎？

開枝散葉與乾涸的水池，園區地圖稱這裡是「電波廣場」，這有更深層的含義嗎？

「樹」李耀生 作品

銀樹綻放，在璀璨陽光下格外耀眼。

栗山俊一紀念展覽館旁的高聳大樹，伴隨著這裡一齊萌生，成長。

園區最大的樹，從任何角度都能看到它的身影，我想這也是板橋放送所的精神所在吧！流傳遠播，源遠漫長。

漏網鏡頭，老婆捕捉作者本人取景畫面...

板橋放送所文化古蹟園區，值得你來這兒一遊。