是的，2023年陳伊秀的鋼琴獨奏會我依然沒有缺席，這是我第四年參與她在台大雅頌坊的音樂會。
從2020年一路到2023，她不間斷的努力，甚至疫情期間都照常演出，把最好的演出呈現給我們。
在去年的獨奏會上時，出現了李斯特「大」曲壓軸，我似乎猜到了她的退意；而今年，從邀請函看到了今天將是整場的李斯特，心裡大概有底了。
果然會後宣布，她就要暫時停止音樂會演出了...
事實上她並沒有說她是「暫時」的，這只是我的猜想。
因為她既熱愛著鋼琴，豈能說放棄就放棄呢？休息是為了更長遠的路，我心裡覺得她還會再復出的，也可能是用不同樣貌重現在大家眼前哩！
她是鋼琴家，亦是個妻子與媽媽，種種的煩心雜事與你我並不會有差別，而鋼琴技巧需要練習再練習，心中雜念須一絲不苟，這有多大的重負要承受！可想而知。
不過在這種現實與藝術的交互壓力淬鍊之下，產生的能量也是巨大的，心靈層面能將樂曲詮釋得更深，更富有感情，甚至能從琴音裡抒發排解！
今晚雖整場都是李斯特，我覺得上半場是屬於他自己人生的敘事詩與感受。
她說：「我對李斯特印象也曾停留在「華麗的技巧」上，不過在去年接觸了他的曲子，感受到了華麗之外的藝術價值。」
我認為「藝術的最終價值是透過作品與人們相契合」。
能打動人心的藝術，就是與欣賞者產生的心靈交集。如果是一幅畫作，須透過畫作本身與欣賞者意念互通；但如果是音樂，尚需要演奏者作為媒介，演奏者必須能傳達作曲者的本意，才能產生心的交流。
從李斯特表面華麗技巧而窺探出更核心的藝術，這就是她的轉變和人生體悟。
她不但傳達了李斯特的本意，也傳達了自己的心意。
上半場的即興曲與安慰曲，我猜想是她透過李斯特的作品走向自己的內心世界。
安慰曲是李斯特的小曲，是與情人度過幸福時光、並也是他感到內心空虛的時期所創作，我想她應該也有同樣的心情想要抒發，我感受到溫情浪漫之間，又有些許內心空乏的矛盾。
這種不安我在即興圓舞曲的一開頭感覺到，但隨即這種感受就消失轉為浪漫輕盈，這或許是她想表達自己的真實情緒，希望不安隨風而逝、隨幸福而散盡。
帕格尼尼練習曲「鐘」耳熟能詳的旋律，為上半場劃下美麗的句點，「鐘」難度很高，同時也兼具了「可聽性」。
可聽性是我自己創的詞，是指能輕易入門的旋律，若不常聽古典音樂的人也能感受到美麗及優雅，容易入耳。
她的音樂會從2020直至今晚為止，都煞費苦心選曲，兼具可聽性而不流於通俗，高藝術性而保有可聽性，還須契合自己的感受感動以及風格，真是不容易。
我可以想像她與老師在鋼琴旁不斷反覆思考認真選曲的畫面。
下半場的她，從第一曲開始轉變，高難度技巧充斥，聽著我血脈賁張，「輕盈」練習曲聽著一點兒也不輕盈，說「輕盈」較少炫技，但那種重音響效果開始呈現，有些壓迫式的曲調，我知道李斯特的重頭戲就要一一上場了。
似曾相似，原來「嘆息」練習曲與「西班牙狂想曲」，去年的音樂會她就已詮釋過，我仍感覺是第一次聆聽的感動，「嘆息」尚保有可聽性，高潮時左右手交叉演奏，難度高亦扣人心弦，優美樂段讓人如徜徉大海般柔美。
前三年我都是坐在聽眾席看不到琴鍵那一側，常閉眼仔細欣賞她的音樂；今晚我改變主意了，坐在能看到她彈奏每一個音的那側，欣賞她的華美技巧，我目不轉睛，為了避開前面的聽眾，我的頭歪了一整場，為的就是看清她手指如何在琴鍵上飛舞。
不過「西班牙狂想曲」就一般聽眾而言，可能比較難懂，但我聽過許多李斯特管弦樂作品，提供一個容易的聆聽方式，只要把這曲子完全的當作管弦樂演奏，就不難理解這交織的重音響及管絃樂式的氛圍了。
就鋼琴彈奏者而言，這些氛圍的營造還有技巧，真是高難度的惡夢，她與這激情的樂曲融為一體，那驚滔駭浪的氣勢，看到她細長手臂筋肌彈跳，感受到那力與美的琴鍵強度，當最後一個音落下，我如同去年一樣想大聲喝采，真是太棒太感動了。
音樂會結束後，她拿著麥克風和大家說說真心話。
她真性情的說自己忘譜、很緊張等等...這是她對自己的嚴格要求。不過對我們愛樂聆聽者而言，「準確彈奏」只是作曲家給予演奏者的一個努力指標及方向，重點還是希望能傳遞樂曲的內在感動，相信絕大部分的人完全不會在意！畢竟不是在考試或比賽啊！
對於「傳遞樂曲的內在感動」這方面，我明顯感受到了她的真誠，她也再次的將這份珍貴禮物獻給了她的 主。
最後我很感謝她在音樂會末了的談話中提起了大峽我，只因每次聽完了她的音樂會後，就隨手寫了一些簡單感想，沒想到她卻銘記在心並向我表達感謝，其實該感謝的是我啊！
節目單上她寫者「花若盛開、人若精彩，願我們能成為盛開且使之盛開之人！」我想妳就是「那上天安排，獨自盛開且使我們盛開之人！」吧！
最後感謝伊秀帶來這四年滿溢的音樂感動！
陳伊秀嘉義家鄉主場(2023.11.22嘉義市政府文化局音樂廳)音樂會，是退隱前的最後機會，11/8日可開始索票，不要錯過喔！
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