大峽隨筆: 3月 2024

完美境界的西貝流士第七號交響曲 20240329**

摘自https://hk.trip.com/travel-guide/attraction/helsinki/sibelius-monument-30216508/

欣賞西貝流士第七號交響曲是一個莫大享受。
Jean Sibelius(1865—1957)：Symphony No. 7 in C major, Op. 105

那廣闊的配器音效從開頭就彷彿帶著我們翱翔北歐的山川平原的壯麗，猶如一隻老鷹俯瞰著冰雪將融的荒野美景，在這大地上飛翔徜徉，享受著撲面而來的流洩光影與氣場。

曲風在中段漸漸拉近山林縱谷間的細節景色，有野兔覓食、鳥類聚集棲息，在樹林間嬉戲，穿梭在奇石殘雪以及枯枝之間，生命氣息彷彿孕育待放。

樂曲後半段陽光乍現，澎湃光輝從每一處綻放，雄偉的管弦樂又將眼簾映入廣袤大景襲來的情緒升華到無比的飽滿，在高昂激情中燦爛結尾。

西貝流士的交響曲每一闕都蘊含不同感受的北歐風，能聽出芬蘭北極圈的寒冷，也有在冷冽風中透露出的熱情，但第七號更像一首描景的交響詩，閉上眼睛就能遨遊在冰川原野的無垠天際。

我個人覺得交響曲能營造這種無邊際的靈魂昇華感覺，只有馬勒Gustav Mahler1860—1911）及西貝流士做得到，但馬勒是屬於宗教心靈的內在解脫，西貝流士是現實意象的外在解放，同樣的療癒及震撼人心。

第七號交響曲一氣喝成，只有一個樂章，樂曲不長，演奏大約23分鐘左右，在1924年首演時，曲名原稱「幻想交響曲」，到次年發行時才改稱第七號交響曲。

樂評家稱此交響曲是把音樂裡的原素去蕪存菁，予以凝縮，更再以雕琢；第七號交響曲已臻至無法更加濃縮的程度了。

這樣的結構已達到古典音樂完美境界，我們仔細聆聽，是可以感受到這種精緻的。

大峽感動推薦。

推薦版本：

少說有30年歷史的經典影像。
大師伯恩斯坦指揮維也納愛樂。
戴上耳機享受一番吧！

封面圖片為芬蘭西貝流士紀念碑，裝置藝術呈現西貝流士的精確音樂本色，背景的雪景林梢亦能展現本文樂曲中的氛圍。

日劇「重啟人生」帶給我的喜悅與心得 20240328**

https://www.ntv.co.jp/brushup-life/

昨天看完近期我覺得最棒的日劇「重啟人生」(ブラッシュアップライフ、BRUSH UP LIFE)，蠻符合我各方面現階段心境修持的省思。

「重啟人生」四字就是此劇的骨幹，女主角經由特別的經歷得以「帶著記憶」重新過著一次又一次的原來的人生，但他卻不是要幹驚天動地的大事改變世界，反而是把自己的人生周遭的小事照顧妥當，整個劇情他都是圍繞在職場、家人、與好友閨密間的互動。

最精彩的是女主與好友閨密間的「閒聊八卦」，我在看劇的時候對這些閒聊很是專注聆聽，我一直在設想怎麼形容這種莫名興奮的感覺，但我在網上發現一個部落客已把我要的文字呈現了，我把它貼出來：

「觀看本劇最大樂趣之一，就是看那幾個女角冗長又八卦的抬槓互動，透過這些閒聊很直白地揭露，日本社會讀空氣文化中複雜又難以捉摸的潛規則，本來應該是屬於個人內心中的判斷考量，在本劇中卻是閨蜜各種閒聊八卦的主題，完全不需要讀空氣，直接講給你聽，不只討論了人際間的微妙互動，為何要這樣行動，要這樣講話，那樣做為何不行，在哪種場合要要如何言行才不失禮，同時也不時吐槽一堆日本人習以為常的潛規則，透過朋友嬉鬧對話指出其莫名無理之處，然後冒出一些爆點就打中我的笑點。」
此段文字出處：https://www.storm.mg/lifestyle/4758005

既然是年輕女生之間的閒聊八卦，整個感覺都很輕鬆不做作，但說出來的東西卻都是很心理直覺判斷的自我哲學道理，這其實很考驗演員的功力，明明這些台詞都是背的，還必須要用輕鬆的表情狀態彷彿隨口說出，讓一切都感受這麼自然，我非常佩服。事實上這幾個年輕中生代演員的確都是經驗豐富的練家子，參與過非常多的電視劇演出，怪不得這麼厲害。

此劇可說是一女主+三女配的編制，剛好是四個閨密的故事，沒有男主角、也沒有愛情故事，而且整劇基本上沒有美女與帥哥(但這些女角你還是可能會愛上她們)，可說結構的確是相當的「非主流」，完全是劇情與演技取勝；而且此劇整體來說都是在一個既生活化、又輕鬆莞爾的氛圍下壟罩，是讓人相當舒服的，這更接近我們的日常，彷彿就是我們自己或周遭發生的那麼平易近人，但在這平凡無奇中產生的特別和心理，就是最打動人心的所在。

看此劇時，不能去設想重啟人生這當中的條件不合理，畢竟這種類似時空穿越還有玄幻的劇情我們看過太多，例如「時空穿越回到當年不能去改變任何事、否則歷史會改變」等等這種設置，在此劇都不適用，我們只需站在女主的角度去發掘人生意義即可，這就是精隨所在。

雖然整部劇都是在輕鬆詼諧的氣氛下進行，但到了最後兩集有些許感傷，因為主角為了營救上一世因空難而過世的好友，這一世的重啟人生打從小就奮發念書，為的就是要當上機師並改變航道來搭救二位好友，但因為從小必須用功念書，就失去與這些閨密成為好友的機會了，看到前幾世至交好友現在恍如陌生人，對自己客氣有加，主角不免感傷，但她還是一直往前邁進，當上機師幾經波折的成功救了她們及很多生命。

結局是個歡樂大結局，好友終於在解除空難之後漸漸與自己靠近，恢復前幾世的熱絡而直至終老，這一世也是女主角的最後一次重啟人生，迎來一個完美心境，結束了她重啟同樣的五次人生，得償所願。

2023的日劇「重啟人生」，大峽全力推薦。

※女主演出的人生重心都在1997~2020之間這20年左右，對這20年特別有感的中年人(尤其是40歲上下)，更會處處打到你的點喔！

主演：安藤櫻、夏帆、木南晴夏、水川麻美

https://www.ntv.co.jp/brushup-life/

台新金控午間音樂會，單簧管饗宴 20240325**

今日午休，特別前去台新金控主辦的「午間音樂會」。
https://www.taishinart.org.tw/news-detail/958.html

台新從2006年就開始舉辦的「午間音樂會」活動，我居然上周才知道，今天本是以一個嘗試的心態參加，沒想到無論是演出陣容及曲目、空間規劃、甚至聽眾都超Nice的，不誇張甚至比去音樂廳欣賞的感受還要好。

聽過許多音樂會，但我從來沒有主動涉獵單簧管的演奏；今日恰好就是三支單簧管演奏家表演的曲目，單簧管/林佩筠、劉凱妮、賴俊諺，鋼琴伴奏/ 范珍綾。

第一曲是克洛莫《雙單簧管協奏曲》的第一樂章，這種古典風格樂曲輕快飄逸，相當吸引人，馬上就進入單簧管的璀璨世界，鋼琴代替管絃樂的伴奏清麗脫俗，第一曲這15分鐘就讓我覺得相當過癮了。

台灣金融業舉辦的藝文活動，絕對不會少了「台灣主題」！畢竟是飲水思源，為這一片土地充滿感恩之情，今天的曲目也當然有台灣民謠，非常動聽。

從第三段莫札特《嬉遊曲》開始，就是三支單簧管演奏，沒有鋼琴伴奏了，原以為豐富性會因此降低，但音樂氣氛熱情繽紛完全不減，更加融合的音效呈現另一種風貌。

這時第三單簧管演奏家賴俊諺出場，之後的曲目就是由他來介紹講解，賴詼諧有趣的談吐惹得現場笑聲頻頻，是個活潑開朗又有內涵的男性。

我頭一次看到三個單簧管演奏者一齊站著吹奏樂曲，三位身體都不斷彎曲又挺直、彎曲又挺直，很是有趣，不過這裡我無不敬之意，我知道這是吹奏單簧管身體胸腔需要調氣輸出的輔助姿勢，其實吹奏木管樂器真的很辛苦，也加深了樂器演奏的難度，我對他們既崇拜又敬佩。

第四首是李翰威《風花聚》，亦是一首改編的民謠，作曲者李老師本人光臨現場，更增添話題性；李老師亦是單簧管名家。

基布的《慶典三重奏》我覺得比較偏空靈，有些印象派的味道；但正在津津有味之際，真正的類似印象派音樂的單簧管三重奏《神奇的三幅畫》(高橋宏樹作曲)，這彷彿是「交響詩」描繪著三幅畫作，三首曲子都不長，但畫作彷彿浮現在腦海中，單簧管中特有的淒涼感也不時地激起心裡那陣陣漣漪。

在介紹最後一曲之前，演奏家賴俊諺演奏了世界名曲蓋希文《藍色狂想曲》開頭的那一段單簧管獨奏，讓大家知道甚麼是單簧管的「滑音」，這一段音樂是一個高潮，只是示範演奏卻贏得全場如雷的掌聲及喝采，真是驚喜的炫技！這太值回票價了！

最後一段樂曲是古典音樂家賴寧格《搖擺單簧管》，是的，這曲子就是藍調爵士風的音樂。賴俊諺在解說時亦介紹了如何區分古典樂與爵士樂的簡易判斷😙。

在群起哄抬下，本沒有準備安可曲的四人(加上鋼琴家范珍綾)，即興表演一首樂曲，最後還是賴俊諺壓軸的戲劇性長音結尾，結束了這一場音樂會(又是如雷掌聲及喝采)，這整場音樂會，已不是「精彩」兩字可以形容。

開頭我提到說今日是以一個「嘗試的心態」來參加台新午間音樂會，但我今日聽完之後，我可以篤定的說，以後我會鄭重的把時間空下來參加！

也在這裡推薦給大家！

50分鐘的音樂會，我向公司請假了一小時，匆忙地吃個午餐回到公司，繼續未完成的工作...

https://www.facebook.com/TAISHINART/posts/85902812292784

李欽賢老師「台灣早期藝術家與台灣鐵道」心得感想(玉山金控主辦) 20240325**

今日首次來到玉山金敦北的第二總部，聆聽一場藝術及歷史含量極高的演講。

「站在玉山、擁抱藝術。」系列講座：
李欽賢老師主講「少年求藝路線與鐵道」。
https://event.esunbank.com.tw/mkt/foundation/twart/index.html

此演講主題是介紹台灣早期的藝術家，剛好藉由台灣鐵道的編年史及地緣特色介紹藝術家生平及作品，除了諸位早期畫家的鐵道車站作品之外，也有許多李老師自己的鐵道作品創作呈現，透過投影片欣賞新舊藝術家的創作及老師的解說，度過精采藝術史午後。

因為我自己本身並非這個領域的關注者，今日純粹抱持著吸收藝術新知來此聆聽演說，心中不免擔心會太過於外行，也許會無法感受這個主題；但卻是我多慮了，李老師已79歲，仍精神矍鑠，整場演說脈絡鮮明，人文感情藝術時空背景等等兼顧，而且口語表達字句清晰，通達順暢，讓我無比驚豔，聽得是津津有味！

李老師是台灣美術史研究者，其中訴說各個藝術家及歷史背景時，不斷的複誦發生的時間是1925年、1900年、1895年...等等，我好像乘坐了美麗的歷史繪畫列車，一步步引導我帶入下一個主題，年代的說明正好可以清楚的了解歷史進程，大正、昭和、國民政府來台、228事件、台灣縱貫線鐵道通車、宜蘭鐵道通車、藝術家何時赴日進修...等等每一個切入點，李老師都會報告當時是XXXX年，背誦聊若指掌，堪稱活的台灣藝術史課本，我超級佩服！

演講中介紹的藝術家如圖，很多連我這位外行人都常常聽到的名字，今日經過李老師的一番說明，才知道他們的故事及作品。

不過其中提到的藍蔭鼎及陳澄波卻沒有列在紙本名單上，我想陳澄波因為228事件政治敏感，所以不希望太過於白紙黑字列出來吧？但李老師只是訴說藝術家背景生平及作品，其實並沒有對政治方面有任何評論，其實藝術本來就該回歸本來的價值，時代的政治悲劇並不是今日重點。

還有提到一位早期藝術家楊三郎，因為我搬到永和之後，才知道這位永和在地藝術家是個提攜台灣各地藝術家的溫暖搖籃，因為他較為富裕，所以提供許多藝術家來台北時的居所及協助，是藝文界的善心好人，當然他自己也是台灣早期重要的藝術家之一，不只他的善舉，他的作品也是名冠台灣藝壇。

特別的，下圖這一幅水彩畫，是倪蔣懷1914年的作品《景美街道》，這是「台灣第一幅水彩畫作品」，非常的有意義，我在眾多的畫中節錄了這一張讓大家欣賞。李老師也順帶說明景美街道的騎樓建築是當時政府規定建造的，我才知曉現今台灣一堆機車亂停放的騎樓建築，原來並不是自然形成，而是政府有意指定的模樣...

李老師在演說開頭時即說明藝術家與鐵道的關係，是從法國的印象派開始聊起，因為鐵道的興起，人們移動的距離變大，可以更加開闊視野，也增添更多藝術創作的多元觀念及蓬勃價值，台灣也是一樣，所以是由這「鐵道」主題與諸位早期藝術家連成一線的。

所有的內容都是那麼環環相扣，前後呼應，不只聽了台灣藝術史、也聽了台灣近代史，其中還穿插許多日據時代的小故事及早期台灣民俗及風土人情...真是精采無比的演講，近兩個半小時的演說，非常扎實內容豐富，對李老師是由衷的佩服，讓我獲益良多。

玉山第二總部嶄新亮相，各個角落都有藝術品，這是我參加過數一數二優雅的場地，加上玉山準備的餐點精緻，讓人有賓至如歸的感受。